關於業餘音樂家

聽了十五年的古典音樂,也認識了好多的古典音樂界的朋友.對於所謂的"業餘音樂家"(其實應該叫古典音樂愛好者),我斗膽做以下三種分類
第一種是作曲家類型的,這種人非常少,我認識的也只有兩個人,這兩個人小時後有接受過一定程度的音樂教育,長大以後卻不喜歡鑽研演奏技巧.而把他們過去所學的用自己的感覺寫出來.我從他們的作品中,聽得到一點點巴洛克;一點點浪漫;和一點點現代流行音樂的影子.
他們像美術家一樣珍惜自己的作品一樣珍惜自己的曲子,也希望眾人能喜歡他們的曲子(雖然我實在是聽不出來哪裡好聽),並志願在他們的一生中不段的寫新的曲子.
我自己也不成功的寫過幾首曲子,所以我多少能體會他們創作時候的心情.能把自己的感覺用音樂這種語言表達;在快樂或憂傷的時候演奏屬於自己的曲子有一種莫名的安慰.(雖然從來沒有人說好聽)

第二種是演奏家類型的,我一直以這一類的音樂愛好者自許.我們這種人因為對自己的樂器沒有下過苦功,所以一輩子不可能完整的演奏出像柴可夫斯基小提琴協奏曲那樣輝煌的協奏曲;也不可能把巴哈寫無伴奏組曲的精神演奏出來.但是我們嘗試去玩奏鳴曲;小品曲;或那些偉大協奏曲的片段,我們一個音符一個音符的去了解作曲家在寫每一個樂句時的感覺和去體會真正的演奏家在詮釋音樂的時候的心情.
只有我們最清楚那些演奏西貝流士或是帕克尼尼的曲子的演奏家是厲害在哪裡.礙於技術礙於時間,我們這些業餘演奏家不可能有機會碰過那些世界名曲,這讓我們更珍惜能玩樂器的每一段時間.

第三種是欣賞家類型的,他們之中很多人都不會任何樂器,但是他們對古典音樂的了解,更甚於我這個學了十幾年琴的人,我之前在火車上認識一個這樣的人,我跟他聊到德弗札克的大提琴協奏曲時,他不但把曲子的背景;表現的方式說得頭頭是道(我聽那首聽了不下百次了也還不知道他的背景),而且還對不同的樂團和演奏家的組合做評論.真的讓我完全折服,差點想否認自己是學大提琴的.我說這些人熱愛古典音樂,不如說他們已經是這方面的專家.
只有欣賞家類型的人能跳脫出樂器的限制,去宏觀的體會蕭邦的浪漫;柴可夫斯基的悲情;巴哈的嚴謹;莫札特的詼諧...只有他們勇於指出樂團演奏時的不完美,進而讓那些真正的音樂家改進.
我有一些朋友問我到這種年紀了才學樂器會不會來不及,我告訴他們永遠都來得及.然而,他們既然對古典音樂這麼有興趣,為什麼不如就做好一個音樂欣賞家呢,以這麼成熟的心智;這麼多的人生閱歷去練那些基本的音階;琶音真的太浪費了,不如去好好體會那些偉大的音樂家和演奏家窮極一生為我們留下了什麼.
名樂評家張繼高把古典音樂稱為兩段式的藝術,作曲家譜曲是第一段;演奏家將曲子用自己的琴和情表達出來是第二段.我斗膽想加上第三段,就是這些樂評家;聆聽者的體會.我相信沒有這些人的體會,音樂永遠沒辦法進步.

古典音樂是一個建造了三百年的偉大建築,這建築大到已經沒有人能用一生仔細的把它看完.更不用說我們這些業餘的音樂愛好者,但我們這三種人之中,有人體會這它建造的方法;有人讚嘆它雕刻的細緻;有人觀賞它的宏偉,我相信那些音樂系出生的音樂家們,一定擁有這三種人的精神的任何一種.然而我們這些業餘的玩家,只能嘗試著用自己的方法在這一生中多看一眼這前人的遺跡.即使最後時間到了,我們也在離開前慶幸自己還好有聽到哪一個偉大景緻.